在不久前举行的2025年“一带一都”国度传统饰演艺术节学术磋商会上，上海戏剧学院院长黄昌勇、剧作者罗怀臻、中国戏剧家协会驻会副主席陈涌泉、上海戏剧学院特聘训练谭元元，共同探讨了传统饰演艺术在新时间的传承与改革之路。

『传统等于童年、闾阎和操心』

黄昌勇

上海戏剧学院院长黄昌勇

2020年，在我54岁的时候，我启动脚本创作。好多师友为我捏一把汗，可我对我方说，创作其实是我内心的需求。

对每一个鲜嫩的个体而言，传统等于童年、闾阎和操心。当一个东谈主成长到中年以后，童年、闾阎和操心会渐渐成为他遍及的精神委托。是以，我从54岁启动搞创作，某种意旨上也许是恰逢其时。

我的童年是在豫南的一个小山村里渡过的。那边异常过期，我记起我是在6岁时才见到第一辆大卡车、第一次战争电灯。

那是一个禁闭的小山村，童年时间最让我印象久了的是伴随我大宗个漫漫冬夜的朔方大饱读书。坐褥队有一个习俗，每年冬季当白雪粉饰地面的时候，都会从朔方请来一位大饱读书的艺东谈主，聚合一个月在村子里演唱。每天晚上，他就架起他的大饱读，左手执一副梨花片，右手敲击大饱读，《说唐》《三国》《水浒》成为少年的我设想中的精彩天下。

一启动，可能有五六十东谈主在听，到晚上8点多钟的时候，只剩二三十东谈主，到10点的时候只剩十几个东谈主，到了午夜只剩几个铁杆，我是唯独概况相持到底的小孩。小山村里大致有60位村民，其中一半以上都是文盲。我等于在这种环境下，完成了我的文体发蒙、艺术发蒙。

目前回忆起来，大饱读书艺东谈主的演唱流程其实等于一个饰演的流程，具备了好多传统戏曲的叙事特质。他可以在故事中跳进跳出，一会高声失笑，一会泪下如雨。他可以用10分钟时候描摹东谈主物的装璜，也可以用很长的时候描绘一个东谈主物的内心行为。

禁闭的小山村是一个宗法社会，是一个乡土结构异常踏实的环境。恰是这么的环境，它淬真金不怕火积淀了我的谈德不雅、价值不雅、东谈主生不雅，也使我对周遭的东谈主物运谈、悲喜故事有了更多久了的操心。这些操心，组成了我的创作泉源。我目前不管写什么题材，只须意象某一个东谈主物时，我少年时间身边访佛的东谈主物就会倏得浮目前目下，立马“活”了起来。这些操心、这些故事不时会映射到我的创作中。

20世纪80年代初，中国正处于社会转型期。我离开闾阎，来到城市，领受大学造就。我战争到更多中国传统和现代的文体艺术以及天下文体艺术的丰富矿藏。关联词我发现，这个新的天下与我之前的那种操心、那种积淀是有芜乱和碰撞的——以前的乡土天下是固定的、踏实的，而新的天下则是不竭变动、速即发展的。

再其后，我发现中国的乡村也启动变化了。我童年时间、少年时间的操心渐渐隐藏了、残毁了，阿谁踏实的乡土天下在渐渐崩溃。虽然，跟着中国式现代化程度的速即发展，城市的变迁也很大。我刚才说的童年、闾阎和操心，不单是是有乡土履历的东谈主才智体会，我合计它相似稳健于城市，因为不管是城市照旧乡村，咱们都相似面对传统正在隐藏这么一个逆境。何况，这种逆境是天下性的。

在我看来，乡土传统更多的是靠生计方法的传承，那是你自关联词然习得的东西，是你我方内在需求的东西；而咱们来到城市领受系统的现代造就，咱们的传承更多靠的是书本，靠的是学校造就，靠的是引子，这些不时是外皮的、功利的，有的以至是你内心所抵触的。是以，我以至认为，乡土传统才是艺术创作的根底，它决定了好多文体家、艺术家、戏剧家的创作永远都离不开童年、闾阎和操心。

所谓的传统饰演艺术就类同于咱们每一个东谈主的艺术童年、艺术闾阎、艺术操心，因为它决定了咱们的身份招供，它亦然国度或民族文化招供与精神操心的遍及载体，它自关联词然就成为文艺创作不尽的泉源。

这是我我方的少量写稿体验，亦然我策动好多现代作者之后发现的创作规章之一。

话剧《点翠》海报。

近期，我的两部话剧，很奇怪果然都与我的童年、闾阎和操心密不可分。行为第二十四届中国上海国外艺术节特邀上演的话剧《点翠》，敷陈抗敌演剧队的故事。点翠是京剧花旦演员头上率领的头饰，我怎么会意象从点翠发轫去写这么的题材呢？我重新梳理创作想路时，倏得意象，亦然在6岁的时候，我第一次走进县城小剧院看了一场京剧——折子戏《孙悟空三打白骨精》，其时给我留住最久了印象的等于京剧演员衣着的那些华好意思的衣饰和头饰。也许正因为这些印象一直留存在我的心里，是以这出现代题材的话剧就自关联词然地与传统、与京剧发生了筹商。

2026年我还有一部话剧作品将要上演，这部作品与古琴关连。其实我对古琴知之甚少，近距离地战争古琴亦然因为前几年与杨致俭先生认知，我启动读一些关连古琴的而已、书本。几年前，我有契机为家乡河南兰考创作一部话剧，大众知谈当年焦裕禄在兰考种泡桐防治风沙，其后，兰考东谈主发现泡桐是制作乐器包括古琴琴板的优质材料。由此，组成了这个历史贯串异常奇特的话剧，名字叫《斫琴》，等于制作古琴的风趣。

为什么我的这两部作品都会记忆传统、记忆闾阎和操心呢？这种记忆不是想考出来的，而是内心自愿不自愿地感应到、感受到的东西，它恰是创作的根脉，我方不自愿地就往根源上走。

我想，我今后的创作，等于要回到我方的童年，回到我方的闾阎，回到我方的操心，这才是可以深深挖掘的赋存无限的富矿。

『新的演剧时间照旧到来』

罗怀臻

剧作者罗怀臻

塞浦路斯的戏剧学者说，传统等于咱们接过的种子，经过咱们的手又种到了地下，呵护它长出新一季的生命。好意思国的艺术家说，东谈主类有许多重复的感受，艺术有许多重复的审好意思，概况打动东谈主类心灵的艺术是不分国别和肤色的。加纳的学者说，传统就像咱们手中的蒲公英，你一吹，种子就散开、落地生根，新的蒲公英很快就漫天匝地地滋长出来，这等于传承与改革的关系。

对于戏剧的传承与改革，我也想抒发我我方的不雅点，那等于戏剧正在濒临久了的转型。不管你在情谊上有何等不舍，就像唐代为止了，唐诗的时间夙昔了，历史干涉了宋代，宋词的时间启动了。干涉21世纪，戏剧必须面对两个转型。

第一个转型是演剧空间的转型。镜框式舞台于16世纪初介意大利戏院启动取舍，19世纪、20世纪在列国平日流行。在镜框式舞台上，通过东谈主们的设想，位于舞台台口的是一谈现实上并不存在的“墙”，也等于所谓的“第四堵墙”。16世纪之前，东谈主类并莫得禁闭式的戏院。为什么16世纪启动有了？因为戏院是最稳健传播想想的空间，传播想想的戏剧等于要让你看到真实的生计，而不是造谣的饰演。“第四堵墙”等于要撤消你对戏剧的意志，让你嗅觉到你看见了一段生计，然后启动意会和想考这段生计。莎士比亚、易卜生、契诃夫、奥尼尔以及中国的曹禺、老舍的戏剧都是如斯，传播想想成为镜框式舞台和现实见地戏剧的最高任务。

关联词，干涉21世纪，传播想想照旧不再是戏剧的主要任务。镜框式舞台在东谈主类戏剧的发展程度中举座性地、余勇可贾地衰退了，拔帜树帜的是大剧院、小戏院、千里浸式上演等或记忆传统或拓荒改革的种种化、种种态的戏剧饰演空间。与此同期，伴跟着物理空间的转型，戏剧也在向造谣空间拓展。“在场的戏剧”与“在线的戏剧”共同组成了齐全的戏剧天下。

第二个转型是躯壳饰演的转型。东谈主的躯壳和声息不再行为戏剧饰演的唯独末端。不是末端，而是原点，或曰滥觞，快乐彩app官方下载也等于说由东谈主创造的饰演会被放大、被领悟、被重组，进而变形，造成二次元的创作与饰演。比如，动漫电影《长安三万里》《哪吒》，动漫游戏《黑据说·悟空》《黑据说·钟馗》，这些新质作品里飘溢着若干戏剧和戏曲的元素，又滚动了若干东谈主类饰演的身体、戏腔和脸色、神采？可以，采自东谈主类饰演的元素，以至采自京剧、昆剧以及种种场所戏饰演与声腔的元素，以及合成的源于当然东谈主的典型形象和个性化东谈主物，不再依托于传统舞台，而是行为新式饰演艺术载体和新质饰演艺术向数字化转型发展。造谣饰演丰富和膨胀了东谈主类自有戏剧和戏院以来的扫数教学。对此，有东谈主忧心忡忡，有东谈主兴趣兴趣勃勃，有东谈主不以为然，关联词不管你是否介意，新的演剧时间照旧到来，它是不以东谈主的意志为改动的。

镜框式舞台的戏院上演不再是东谈主类戏剧饰演的唯独空间，依托在当然东谈主的躯壳和声息之上的饰演也不再是东谈主类饰演艺术的唯独载体。种种态的演剧空间是传统戏剧戏院的延长和发展，造谣饰演的教学会反哺当然东谈主的饰演艺术发展。因此，咱们面对的是一个东谈主类戏剧异常新颖、多元、具有期许与活力的簇新时间。正视它，不要反抗它，更不要拿捍卫传统行为被迫招架的挡箭牌。任何一个民族、任何一种文化、任何一门艺术都只好在改革的路上，才智真实有用地督察好各自的传统。

『改革，不成“身份迷失”』

陈涌泉

中国戏剧家协会驻会副主席陈涌泉

传统饰演艺术，如团结条奔流不竭的长河，从历史的深处辗转而来。如何让它不仅不竭流、不干涸，更能积蓄力量，在新时间的沃野上奔涌出愈加壮阔的航谈，同期又确保不迷失航向、迷失身份，这是咱们每又名文艺职责者必须面对的时间命题。

领先，咱们要久了意志到，守恰是传统艺术航船的“压舱石”。

中华优秀传统文化是中华英才的根和魂，这个根和魂就赋存在其独有的好意思学体系、精致的饰演程式和深厚的民族精神之中。咱们讲守正，绝非意味着复古守旧、墨守陈规，而是要守住其精神内核与好意思学精髓。

豫剧《程婴救孤》剧照。

以豫剧《程婴救孤》为例。这部作品之是以能获得现代不雅众的平日共识，其根底原因在于它告捷地守住了“义”这一中华英才最中枢的价值不雅念，同期齐全保留了豫剧豫西调清脆心事的声腔艺术和戏曲饰演立场。它莫得为了相合市集而解构经典，也莫得为了所谓的改革而丢弃本质。

反之，咱们或然会看到一些探索性的作品，为了追求视觉奇不雅，将戏曲的写意好意思学澌灭于虚耗的配景之中；为了追求所谓的“国外抒发”，生硬地套用西方戏剧的表面框架，导致传统的叙事逻辑与饰演语汇豕分蛇断。这么的“改革”，无异于无米之炊、无米之炊。因此，守恰是改革的前提和根基，失去这个根基，改革就容易在历史的急流中迷失标的。

其次，咱们要明晰地意志到，改革是传统艺术航船的“能源帆”。

传统艺术不成成为博物馆里的“活化石”，它必须是舞台上的“活态艺术”。这就条款咱们必须以“将来之眸”注视传统，为其注入时间的活力。我认为，现时的改革扩充主要体目前三个维度：

一是叙事与精神的现代化转译。许多传统剧目所蕴含的价值不雅念需要与现代东谈主的心灵终了对接。《程婴救孤》在信守传统价值的同期，极地面强化了程婴行为一个庸碌东谈主在巨大灾荒与谈义抉择下的心理挣扎，这种对个体运谈与东谈主性深度的挖掘，恰是现代东谈主文精神的体现，从而激励了朝上时空的共识。在法国上演时，不雅众评价其主题和欧洲的骑士精神是重复的；在百老汇上演时，好意思国不雅众瞻仰地发现它和好意思国的强人见地殊途同归。

二是传播与载体的数字化赋能。在数字本领日月牙异的今天，咱们必须善用新的传播技能。中国戏剧家协会正在积极鼓吹“中国戏曲数字影像工程”建设，为老一辈艺术各人的代表性剧目进行“数字化存谱”。这不仅是保护，更是为了平日地传播。此外，一些告捷的“戏曲短视频”账号通过索求经典片断、训练幕后故事，在年青东谈主聚合的平台收成了数百万粉丝；VR（造谣现实）本领也启动应用于戏院，比如让不雅众千里浸式地体验《牡丹亭》的园林梦幻。这些扩充告诉咱们，科技不是传统的敌东谈主，而是传统走向将来最有劲的盟友。但切记一定要把合手好行使科技信息本领的度和效，而不至于反噬戏脚现实。

三是东谈主才培养与造就模式的系统化重构。传承的要害在于东谈主。咱们一方面要相持口口相传的传统教学上风，办好“青研班”“名祖传戏”等工程，确保本领的精纯传承。另一方面，咱们更要鼓吹“戏曲进校园”，从赏析型向体验型深化，让孩子们不仅看戏，更能穿上水袖、勾勒脸谱，在亲自参与中感受传统的魔力。同期，艺术院校的培养决策也应与时俱进，加强东谈主文素质、好意思学表面乃至新媒体运营智商的培养，费力于栽植一批“既懂台步也懂时间设施”的新式艺术东谈主才。

临了，咱们要锚定“一带一都”主航谈，共建传统艺术的“新航线”。中国的传统饰演艺术如京剧、昆曲，与丝绸之路沿线国度的诸多陈腐剧种，如印度的卡塔卡利舞、意大利的歌剧一样，都是东谈主类共同的精神钞票。咱们应当通过合资创作、学术相易、艺术节互访等形势，开展更深档次的对话。咱们也要饱读舞咱们的后生艺术家，敢于将中国艺术的写意好意思学以天下所能意会的方法传播出去。

『当中国舞与芭蕾舞相逢』谭元元

上海戏剧学院特聘训练谭元元

今天，我想与大众探讨这么一个问题：当中国舞与芭蕾舞相逢，如何重塑舞台上的东方好意思学？

连年来，我行为艺术总监，先后主导创作了《白蛇》与《鹊之桥》两部舞剧。它们不仅是“中国故事、国外抒发”的艺术扩充，更是咱们在中西妥洽之路上留住的久了钤记。

《白蛇》积存了国外顶尖创作团队，通过芭蕾与现代舞、中国舞、技击等元素的妥洽，呈现出古今妥洽的东方好意思学。从3年前上海大剧院的首演，到2025年7月赶赴纽约林肯饰演艺术中心上演，印证了跨文化叙事的感染力。《鹊之桥》则辘集了繁密优秀的腾达代艺术家，从2025年8月苏州首演到9月赴巴黎、米兰巡演，告捷地以东方猖狂打动了国外不雅众。

舞剧《白蛇》剧照。

这两部以芭蕾为体、中国舞为魂的作品，让咱们对中西妥洽有了更深的意会。

一是形意相生，构建新的躯壳抒发。

中国舞与芭蕾的妥洽，始于躯壳语汇的对话。中国舞重“意”，以气韵引颈身法，追求圆融与含蓄；芭蕾重“形”，以标准建构秩序，肃穆开绷立正与空间架构。

在咱们的创作中，妥洽绝非动作的拼接。举例《白蛇》以芭蕾舞足尖本领传递白蛇的自带仙气的身姿，又以“拧倾圆曲”的身法描绘变装的情愫张力；《鹊之桥》在芭蕾双东谈主舞的框架中，注入中国舞的韵律与呼吸，使东方爱情叙事既典雅又富于动态。这一切，旨在塑造一种新的躯壳抒发——既有芭蕾的筋骨，亦具中国舞的气韵。

二是中西共融，塑造东方舞台好意思学。

躯壳的妥洽是旅途，舞台好意思学的建构才是蓄意。咱们所追求的，是一种以国外语汇传递中国精神的好意思学体系。在《白蛇》中，舞好意思以西方现代空间组成为基础，融入了中国传统水墨的写意与留白；《鹊之桥》的服装在芭蕾形制中，绣入了东方好意思学的纹样与色调形而上学。从叙事、音乐到视觉，每一个步调都履历着深度的“化学反映”，其后果是一种具有显然东方标志又能被天下所感知的舞台好意思学。

三是价值共创，鼓吹中国芭蕾派别建设。

艺术探索的终极意旨，在于价值千里淀与体系构建。这种妥洽的价值主要体目前三方面：创作上，让咱们有信心开展更多尝试，鼓吹东方好意思学与西方芭蕾相联接；造就上，高级院校需要培养更多兼具芭蕾标准、中国舞发扬力与国外视线的复合型舞者；传播上，构建起一座文化互通的桥梁，让中国故事通过芭蕾之翼，终了情愫共识。这三者协力，正鼓吹着一个具有中国特色、天下水准的“芭蕾中国粹派”舒适成形。

记念3年来我从旧金山芭蕾舞团到上海戏剧学院的旅程，我深感妥洽不是消弭各异，而是在对话中阐发本身、壮大本身。《白蛇》与《鹊之桥》只是滥觞，我肯定，咱们必将能打造出更多影响天下的东方好意思学力作，让全球不雅众在舞姿中，看见一个底蕴深厚又充满创造力的中国。